Konzert der Freude und der Jugend

Am 21. August fand im Rahmen des Festivals von Ljubljana ein Konzert des slowenischen Jugendorchesters unter der Leitung von Živa Ploj Peršuh statt, bei dem hauptsächlich Filmmusik gespielt wurde.

Dirigent Živa Ploj Peršuh ist eine sehr charismatische Allround-Musikerin, die in vielen musikalischen Genres tätig ist, und sie setzt sich auch leidenschaftlich für die Ausbildung von Kindern und jungen Musikern ein, und zwar auf eine Art und Weise, die ihnen entgegenkommt und nicht auf die typische Art und Weise der Schule. Am 21. August fand ein Konzert mit hauptsächlich Filmmusik statt, das sie mit ihren Jugendlichen im Rahmen des Ljubljana-Festival. Die Križanke war ausverkauft, oder wie der Moderator sagte Marcel Štefančič, ein klarer und witziger Interpret von Liedern und ein Filmkenner par excellence: "Das Stadion ist voll, wir sind alle am richtigen Ort, fangen wir an!" 

"Živa Ploj Peršuh betritt mit ihren Projekten Neuland. Der Boden ist fruchtbar, Musikschulen kann man nicht der Vergeblichkeit oder, Gott bewahre, der Unprofessionalität bezichtigen, ganz und gar nicht, Schulen sind ein wunderbarer Wissenspool und eine ziemlich reine (Quelle) der Musik, aber was diese Dirigentin schafft, ist ein Upgrade im wahrsten Sinne des Wortes. Jedes Jahr (ich glaube, es ist das sechste Mal) ein Orchester aus den Musikern zusammenzustellen, die sich für diesen Musikcampus bewerben, und zwar so, dass das Orchester nach einer Woche Musik macht, mit der Absicht professioneller Normen pulsiert, mit Freude und Elan spielt, nach Reinheit strebt und so engagiert ist, dass sogar die Profis in einigen Bereichen von ihnen lernen könnten - das ist nicht einfach."
- Jože Štucin

Und sie begannen. Die Musik war buchstäblich in voller Lautstärke zu hören, denn die Bühne war bis in den letzten Winkel gefüllt. Wieder einmal gelang es dem Dirigenten, die Das Slowenische JugendorchesterDas Ensemble setzt sich aus Musikern unterschiedlichen Alters und Ausbildungsniveaus zusammen, die zwischen 12 und 26 Jahren alt sind, und in etwas mehr als einer Woche hat sie mit Hilfe unermüdlicher Assistenten ein hervorragendes Programm für jede einzelne Instrumentengruppe vorbereitet. Es ist vielleicht nicht überflüssig, die Assistenten und kreativen Mitarbeiter zu erwähnen, da sie die ersten drei Tage der Sektionsproben damit verbrachten, die Jugendlichen auf das Ensemblespiel vorzubereiten: Tee Plesničar (Harfe), Jan Sever (Klavier), Urban Turjak (Posaune), Nina Pečar (musikalische Improvisation), Miha Mitev (Fagott), Tomaž Kukovič (Klarinette), Matjaž Porovne und dem Deyan Muc (Geige), Monika Trilar Babič (Oboe), Sarah Akif (Horn), Stevan Jovanović (Kontrabass), Ema Bajc (Flöte), Katja Žekar (Bratsche), Sebastian Bertoncelj (Cello), Matjaž Drevenšek (Saxophon), Petra Vidmar (Schlagzeug), Jure Gradišnik (Trompete), Leonardo Calligaris (Fagott), Ivan Mijacevic (Somatik), Rado Jaušovec (physisches Theater), Urša Strehar Benčina (Theaterimprovisation) und Boštjan Božič (Videoproduktion).

Die Dirigentin und ihr Team haben ein anspruchsvolles und stilistisch abwechslungsreiches Programm mit Filmmusiken zusammengestellt, die auf der Konzertbühne zu Hits geworden sind. Ein Blick auf die Konzertliste verrät die Themenschwerpunkte: Hier die Cartoon-Songs Tom und Jerry, die Katze und die Maus Scott Bradley, Der Blumenwalzer Peter Iljitsch Tschaikowsky, Mascagni Intermezzo aus der Oper Cavalleria Rusticana Siehe Bernsteins Mambo aus dem Musical West Side Story. und natürlich auch ohne die geniale Nina Rote und seine Melodien aus dem Film Der Pate Es ist unmöglich, sich ein solches Konzert vorzustellen. Ich selbst habe nur ein Lied von Ennio Morricone verpasst, der schon vor einigen Jahren die Križanke gefüllt hatte. Von den slowenischen Autoren von Filmhits gab es einen fast unechten Pustite nam ta svet (Lass Uns Diese Welt) aus dem Film Ein echter Pirat Janija Goloba und sein größter Blockbuster, Sommer in einer Muschelund am Ende schloss er sich Robert Pesut - Magnifico mit seinem Pukni zoro (Brich die Morgenröte)mit einem so ausgeprägten Sinn für balkanische Melodien geschrieben, dass viele es für eine alte Volksweise hielten. Auch auf der heimischen Bühne ist die Musik unentbehrlich Marjana Kozina mit unsterblichen Songs aus dem Film Kekec. Letzteres ist eine Art Identifikationscode der slowenischen Musikerziehung, und es gibt wohl niemanden, der nicht Lieder aus den Filmen singen kann, die unsere Kindheit bereichert haben. Damit der Auftritt des Orchesters nicht nur ein Potpourri bekannter Filmhits war, führten die jungen Musiker auch ein Konzert für E-Bassgitarre und Sinfonieorchester mit einem vielsagenden Titel auf. Entropiamit einem Live-Auftritt und einer Komposition des finnischen Rock-Jazz-Musikers Lauri Porra. Das Stück hat alle Dimensionen eines Konzerts, vier kontrastierende Sätze, die Räume für verschiedene Klangfarben eröffnen, einen solistischen Impuls (schlagen) pulsierte jedoch unter den Fingern des Bassisten, der alles gab, was möglich war: sehr poetische Melodiösität, aggressive und hart rockende Härte, ein paar Ausbrüche von Spontaneität und reiner freier Musikalität, alles im Rahmen einer relevanten Platte, für die die Musiker die grundlegende Unterstützung lieferten. Einer der beeindruckendsten und interessantesten Tracks für eine solche Besetzung, die wir hier je gehört haben. Eine Art Reinkarnation der Romantik in extremer Form, die vor Gefühlen nur so strotzt, in der die Seele im Ton zum Vorschein kommt, in der der Herzschlag zu einem rhythmischen Zeichen wird, das den Kern der Musik trifft. Ein großartiges Werk, durchdrungen von Ausdrücken und Stimmen aus dem Innersten der Seele, vielleicht sogar aus dem Samen, den der Jean Sibelius plötzlich in seinen Urenkel gepflanzt. Lob für dieses Konzert der Superlative, Lob für die Wirkung dieser Musik auf die jungen Interpreten und Lob für die großartigen Leistungen aller. Es ist nicht alles Drill, es ist nicht alles Schule, Musik ist ein Universum, in dem Sterne geboren werden, ohne Vorurteile, einfach so, aus purer Freude, aber vor allem aus dem Bedürfnis und Drang, Lebendigkeit auszudrücken, das Sein zu bejahen, eine künstlerische Stimme, die nicht ignoriert werden kann.

Živa Ploj Peršuh betritt mit ihren Projekten Neuland. Der Boden ist fruchtbar, Musikschulen kann man nicht der Vergeblichkeit oder, Gott bewahre, der Unprofessionalität bezichtigen, ganz und gar nicht, Schulen sind ein wunderbarer Wissenspool und eine ziemlich reine (Quelle) der Musik, aber was diese Dirigentin schafft, ist eine Aufwertung im wahrsten Sinne des Wortes. Jedes Jahr (ich glaube, es ist das sechste Mal) aus den Musikern, die sich an diesem Musikcampus bewerben, ein Orchester so zusammenzustellen, dass es nach einer Woche musiziert, mit der Intonation professioneller Normen pulsiert, mit Freude und Gusto spielt, nach Reinheit sucht und so begeistert ist, dass sogar die Profis in einem Teilbereich von ihnen lernen könnten - das ist nicht einfach. Natürlich meinen wir hier das Funkeln in den Augen, die freudigen Herzen, die Sorgfalt und den leidenschaftlichen Wunsch nach Ausgewogenheit, das Atmen des Orchesters mit einer Lunge. Der Dirigent hat Charisma. Wie kann man 106 junge Musiker, von denen einige bereits gute Musiker sind, viele aber noch am Anfang ihres Weges stehen, in einen solchen Lehrplan einbinden und sie davon überzeugen, dass Musik nicht nur die Vollkommenheit des Ausdrucks ist, sondern der aufrichtige Ausdruck der Vollkommenheit der Musik. Vor allem aber ist sie Freude und Lebensfreude.

Musik ist in der Seele und im Herzen, die Aufführung ist nur ein Weg, um zur künstlerischen Wahrheit zu gelangen, die im Grunde alles ist, was man hat. Der Rest ist Illusion, Wimperntusche und geistige Coca-Cola. All die Proben und die harte Arbeit einer guten Woche sind also Blut, Schweiß und Tränen, die mit dem Vergnügen belohnt werden, die Musik an andere weiterzugeben. Und das Publikum, obwohl es aus Großvätern und Großmüttern, Schwestern und Brüdern, Müttern und Vätern und natürlich vielen Unterstützern der jungen Musiker bestand, fühlte den Puls, begriff die Schöpfung, die vor unseren Augen lag. "Ein Hosianna für den schöpferischen Geist".