Slowenisches Jugendorchester mit Filmmusik

Das Slowenische Jugendorchester spielte vor einem ausverkauften Križanke-Sommertheater beim 72. Ljubljana Festival. Das Orchester wurde von der Dirigentin Živa Ploj Peršuh gegründet und wird von ihr künstlerisch geleitet. Ihre Organisations- und Vernetzungskraft und ihre persönliche Anziehungskraft auf junge Musiker:innen aus ganz Slowenien mit ganz unterschiedlichem Alter sowie musikalischer und konzertanter Erfahrung, die natürlich auf der Bühne sichtbar und im Zuschauerraum hörbar ist, garantieren, dass das Konzert vom Ljubljana Festival unterstützt und in das jährliche Festivalprogramm aufgenommen wurde.

Junge Musiker:innen werden von allen Festivals gefördert, unabhängig vom späteren Schicksal jedes Einzelnen. In der Regel unterstützen sie Studenten, die sich im letzten Jahr ihres Studiums befinden oder dieses bereits abgeschlossen haben. Die Entscheidung, die jemand im Alter von dreizehn Jahren trifft, wird wahrscheinlich nicht dieselbe sein wie die, die er trifft, wenn er das Gymnasium und die Akademie abschließt, denn auch Absolventen finden oft keinen Job und wissen nicht, wohin sie gehen sollen.

Die musikalische Ausbildung und die Arbeit in diesem Orchester müssen jedoch auf Professionalität beruhen, so als ob jeder ein/e Berufsmusiker/in auf Lebenszeit werden würde. Es braucht Animation, Ermutigung, Vorbilder:innen, Freude, aber auch die einfache Liebe zur klassischen Musik.

Beim Konzert am Montag, das Frank Zappa gewidmet war, sahen wir seinen Ausspruch: „Musik ist die einzige Religion, die Gutes bringt Und das hängt sowohl von der Lebenseinstellung als auch von der künstlerischen Einstellung ab. Wenn jungen Musikern starke Vorbilder:innen und Beispiele gegeben werden, wird der Weg in die Zukunft viel leichter sein.

Das Jahreskonzert und das volle Publikum sind ein schöner Ansporn. Wir haben bei dem Konzert ein sehr abwechslungsreiches Programm gehört.

Der amerikanische Komponist, Pianist und Dirigent Scott Bradley (1891-1977) ist vor allem für seine Musik für Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)-Trickfilme bekannt, insbesondere für Tom und Jerry, die Katze und die Maus (Hanna-Barbera 1940-1958). Er war ein akademisch ausgebildeter Komponist und Pianist, der nach der Gründung eines Trickfilmstudios durch MGM im Jahr 1937 bis zu dessen Schließung im Jahr 1957 für das Unternehmen arbeitete. Ende der 1940er Jahre hatte er einen originellen und komplexen Stil entwickelt, der sich der Zwölftontechnik von Arnold Schönberg bediente und von Bartók, Strawinsky und Hindemith beeinflusst war. (Aus dem Programm von Metka Sulič).

Wir hörten die technisch anspruchsvolle Komposition sofort als Illustration all der vor allem Bewegungswechsel der bekannten Figuren aus den genannten Zeichentrickfilmen, die durch spezifische Mini-Geschichten, Szenen, blitzartige Beschleunigungen, Rückzüge, Zurückhaltungen, Überlegungen, das Herausfinden der besten Situation verschönert oder definiert werden... Die Katze und die Maus sind in ihrer Beziehung unberechenbar, und die Musik ist es auch. Peter Tovornik ist im Programmheft als Arrangeur aufgeführt.

Der Nussknacker ist ein märchenhaftes Ballett, das von Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893) geschrieben und orchestriert wurde. Es ist eines der beliebtesten Ballette aller Zeiten und wird normalerweise zu Weihnachten und Neujahr aufgeführt. Der Blumenwalzer stammt aus dem zweiten Akt und bildet den Abschluss des Divertimento,das eine Art exotischen Spaziergang um die Welt und durch verschiedene Kulturen darstellt. Es ist ein beliebtes Werk der Filmindustrie und diente bereits als Grundlage für mehrere Filme. (Aus dem Programm).

Er wird kaum zustimmen, dass es sich um eine Filmmusik handelt. Ein angenehmeres Bild wäre also die Auswahl bekannter Szenen, die einen vollständigeren musikalischen Eindruck vermitteln.

Pietro Mascagni (1863-1945) erhielt den ersten Preis für seine veristische einaktige Oper Cavalleria rusticana (Bauernehre). Diese leidenschaftliche Tragödie um kopflose Liebe, Betrug und Rache spielt in einem sizilianischen Dorf zur Osterzeit. Die pastoralen Szenen verleihen der Oper einen besonderen Charme. Das herzzerreißende Intermezzo ist die berühmteste Passage der Oper und spielt in den Schlussszenen der Pate-Filmtrilogie, als die geliebte Tochter eines berüchtigten Mafioso versehentlich im Kreuzfeuer auf den Stufen eines Theaters getötet wird. (Aus dem Programm).

Auch Intermezzo ist keine Filmmusik, aber Cavalleria rusticana wird im dritten Teil des Paten über weite Strecken als Oper verwendet, da sie in einem Opernhaus spielt, wo wir einen Solisten und einen Chor auf der Bühne mit bestimmten symbolischen Bedeutungen hören, von Christus bis zur Blasphemie.

Ich hätte von der Aufführung eine größere Erfahrungstiefe erwartet, aber andererseits ist es für junge Leute schwieriger, die im Wesentlichen psychoanalytische Funktion der Musik und ihre Vorahnung des tragischen Endes einer Figur zu spüren, wie in der Oper, während es im Film um die tödliche Erschießung einer jungen Frau, einer Tochter, geht.

Jeder macht gerne ein Intermezzo, aber nur sehr wenige machen es auf eine tiefgründige, tragische Weise. Es kommt auf den/die Dirigenten/Dirigentin an.

Lauri Porra (1977) schrieb Entropia im Jahr 2015. Der Komponist hat es mit dem Lahti Symphony Orchestra zur Eröffnung der Saison zum 150-jährigen Jubiläum von Jean Sibelius uraufgeführt. Das fast 28-minütige Konzert für E-Bass und Orchester besteht aus vier Sätzen. Es verbindet Stile von Rock und Jazz bis hin zu Klassik, Elektronik und Filmmusik. Er verschmilzt den Klang der E-Gitarre mit dem des Orchesters; er ergänzt das Klangspektrum des Rockinstruments mit dem des Orchesters und verschmilzt sie in ausgewogener Weise zu einer Einheit. (Aus dem Programm).

Die Einbeziehung dieses finnischen Komponisten sollte einen Konzertabend beleben, wenn ein bekannter oder weniger bekannter Gast auf dem Programm steht. Hier stellt sich die Frage, ob diese Musik den jungen Musikern am Herzen liegt und ob sie sie schnell begreifen und annehmen, denn sie erfordert eine umfassendere Einstudierung, an der Komponist und Solist zwar beteiligt sind, aber das Ganze schien keine notwendige Bedingung des Konzerts zu sein; ich hätte eher gedacht, dass dieser Punkt überdimensioniert ist, zumal es sich nicht um Filmmusik handelt und sie völlig vom Programmkonzept des Konzerts abwich. Ich weiß nicht, was sich dahinter verbirgt.

Jani Golob (1948), slowenischer Komponist, Arrangeur, Violinist und Pädagoge, ist Autor zahlreicher Kammer- und Orchesterwerke sowie von Filmmusik, verschiedenen Werbespots, Fernsehspots usw. Er studierte Violine und Komposition an der Musikakademie in Ljubljana. Sein Oeuvre bewegt sich an der Grenze zwischen ernster Musik, Partymusik und Jazz. Zu seinen bekanntesten Filmmusiken gehören zwei unvergessliche Jugendfilme, die beide im Sommer spielen: der verliebte Poletje v školjki (Ein Sommer in einer Muschel) (1985) und der abenteuerliche Čisto pravi gusar (Der Echte Pirat) (1987)(Aus dem Programm).

Jani Golob ist ausdrucksstark genug, auf seine Art sympathisch, aber in Poletju v školjki ist die Stimme notwendig oder unverzichtbar, sonst bleibt die Aufführung ein Torso. Es hätte nicht geschadet bzw. wäre besser und authentischer gewesen, wenn ein paar junge Sänger:innen im Alter der Filmhelden auf der Bühne gestanden hätten. Im Eröffnungsstück Pustite nam ta svet (Lass Uns Diese Welt) singt der Refrain. Allerdings ist das Urheberrecht (und der Umgang damit) bei der Auswahl der Filmmusik manchmal ein Problem, denn sonst gäbe es ja genügend Komponisten zur Auswahl.

Das bekannteste Werk des amerikanischen Komponisten, Dirigenten und Pianisten Leonard Bernstein (1918-1990) ist das Musical West Side Story.Das Konzept orientiert sich an der Handlung von Shakespeares Tragödie Romeo und Julia. Bernstein siedelt die Geschichte in New York unter Banden (Einwanderer und Weiße) an, voller Leidenschaft, Eifersucht und Rache. Mambo ist eine schnelle, energiegeladene Tanzpassage, bei der die Protagonisten tanzen, um zu zeigen, was sie können. Er ist von kubanischen Rhythmen inspiriert. Das Musical wurde 1961 verfilmt und mit zehn Oscars ausgezeichnet (aus dem Programm).

Mambo ist ein Test für die Fähigkeit, gemeinsam virtuos zu musizieren, der auf Perfektion in jeder Hinsicht beruhen muss, was zum Beispiel nicht so sehr der Fall war, als wir Mambo von der Sinfonica Alicante hörten oder als wir den Auftritt des Jugendorchesters von Simón Bolívar - Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela - unter der Leitung von Gustavo Dudamel sahen. Bis dorthin ist es ein weiter Weg. Hier habe ich eine klarere Aufstellung des 106-köpfigen Orchesters auf der Bühne vermisst. Mehr Vertikalität und Transparenz bei den Bläsern; wir sahen nur 9 Flöten, Hörner, Klarinetten, Saxofone, Fagotte, und Oboen gar nicht. Bei den Trompeten und Posaunen war es besser, die Tuba stand zu sehr im Abseits. Die Zuschauer haben ein Recht darauf, alle Musiker:innen zu sehen.

Der italienische Komponist Nino Rota (1911-1979) hat einen Großteil der Musik für den Film geschrieben. Er arbeitete mit Federico Fellini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli und Francis Ford Coppola zusammen. Die Filmmusik von Francis Ford Coppola für Der Pate (Teil I, 1972, Teil II, 1974), eine Trilogie über die Familie Corleone, einen mächtigen Mafia-Clan in den USA, gilt als eine der wichtigsten in der Filmindustrie, und seine Musik ist ein wesentlicher Bestandteil dieses Erfolgs. Rotas Musik fängt auf subtile Weise die Essenz der Themen, Charaktere und Emotionen ein und schafft eine unverkennbar italienische Atmosphäre, eingebettet in amerikanische Mafia-Milieus. Das Hauptthema von Der Pate - Walzer ist eine geheimnisvolle, etwas düstere Melodie, das zweitbekannteste ist das Liebesthema,(Aus dem Programm).

Noch schöner ist das Liebesthema,denn in Der Pate kommt trotz der Mafia-Thematik die Liebe in vielen Geschichten und natürlich auch in Schicksalen zum Ausdruck, am häufigsten oder am tragischsten durch den Tod. Mit vielen Tode. Hier war das Orchester aufnahmefähig und machte sich die ausdrucksstarke Melodie zu eigen. Nun, dies war die zweite Aufführung mit Musik aus Der Pate. Die Musik wurde von Marjan Peternel arrangiert.

Montevideo, Taste of a Dream! ist ein Film aus dem Jahr 2010, der von den wahren Ereignissen inspiriert ist, die zur Teilnahme der jugoslawischen Fußballmannschaft an der ersten Weltmeisterschaft in Montevideo (Uruguay) im Juli 1930 führten. Dragan Bjelogrlić führte Regie bei diesem witzigen, aber auch bewegenden Sportfilm. Die Musik wurde von Magnifico, Robert Pešut, beigesteuert. Pukni zoro ist ein langsames, nostalgisches Lied. Als versierter Musikproduzent, der ursprünglich Einflüsse aus allen ethnischen und kulturellen Strömungen mischte, schrieb er auch dieses Lied, als wäre es ursprüngliche Volksmusik mit Wurzeln irgendwo im Herzen des ehemaligen Commonwealth. (Aus dem Programm).

Magnifico ist im Wesentlichen ein Balkan-Musiker, von der Mentalität und der Persönlichkeit her, vom Gefühl, von der Melodie, vom Rhythmus und ganz allgemein von einem musikalischen Wissen, das eher instinktiv als studiert ist. Aber Sie wissen ja, wie das mit den Schulen ist. Wir haben 5.000 Doktoren in Slowenien, aber wenn man eine Umfrage auf der Straße macht, weiß ich nicht, wie viele Leute sich daran erinnern würden. Magnifico hat sich erfolgreich in unseren Raum integriert. Leider ist er nicht zum Konzert gekommen, damit die jungen Leute ihn sehen konnten. Die Musik wurde von Matija Krečič arrangiert.

Marjan Kozina (1907-1966) war einer der ersten slowenischen Komponisten, der Filmmusik schrieb. Im Jahr 1948 komponierte er die Musik für den ersten slowenischen Nachkriegsfilm Na svoje zemlji (Auf Eigenem Land).Im Jahr 1951 komponierte er die Musik für den ersten slowenischen Jugendfilm Kekec unter der Regie von Jože Gale, der auf einer Kurzgeschichte von Josip Vandot basiert. Die Lieder von Kekec und Mojca wurden von den slowenischen Kindern zu ihren eigenen gemacht. Kozina zeigte in dieser Musik ein großes Gespür für die Welt der Kinder (aus dem Programmheft).

Die Einbeziehung der Lieder von Kekec und Mojca erzeugte auch eine Nostalgie für die alten Zeiten, wie alle Filmprogramme oder Musik aus Filmen, die die jüngeren Generationen neu sehen, während wir Älteren uns daran erinnern, wie es in den Tagen des Schwarzweißfilms war. Ich hätte natürlich sowohl Kekec als auch Mojca in ihrem Filmalter auf die Bühne gestellt, um zu singen. Die Musik von Kozina wurde zunächst von Marjan Vodopivec und für dieses Konzert von Nejc Bečan arrangiert.

Marcel Štefančič Jr. moderierte das Konzert mit seinen Kommentaren und Erläuterungen zu den Filmen in Bezug auf die Hauptrolle, die Geschichte, die Entstehung, den spezifischen Inhalt, den Kontext der Zusammenarbeit und nicht zuletzt die Wirksamkeit. Einige der Vergleiche waren leicht oder sogar ziemlich metaphorisch, selbstironisch und natürlich provokativ, was bedeutet, dass man ihnen nicht unbedingt glauben muss, nach dem berühmten italienischen Sprichwort "se non è vero, è ben trovato" "oder „auch wenn es nicht wahr ist, klingt es gut.“

Nach einem langen und begeisterten Applaus gab es noch zwei Zugaben, eine Reprise von Bernstein und Kozina.

Das Konzert wurde sehr gut aufgenommen und war erfolgreich, aber in Zukunft wird es notwendig sein, die Kriterien für die Aufführung selbst im Slowenischen Jugendorchester zu verschärfen, indem das Wissen und die Fähigkeit, gemeinsam zu musizieren, rigoros gefordert werden. Allerdings werden dann 20 Musiker:innen weniger auf der Bühne stehen. Die Perfektion wird im Laufe der Jahre leider nicht besser.