Wenn die Jungen sprechen, sollen die Alten zuhören

Der musikalische Teil des Musicals war hervorragend vorbereitet, bis zu den Grenzen, die man noch mit den Augen eines Zuhörers beurteilen kann, der die Enkelin der Geiger bewundert. Alle haben ihren Job hervorragend gemacht, das Orchester, die meisten von ihnen Amateure und Amateure, nun ja, auch zukünftige Profis, haben ihren Part perfekt gespielt. Ups, abgesehen von einer leichten Unterschreitung der geforderten Frequenz, aber als Ganzes - hervorragend. Wie alle anderen auch, mit dem Chor im Hintergrund, der mit seiner Potenz die erste Front der Orchestratoren übertrumpfen und seinen Teil der Wahrheit erzählen konnte.

Am Samstag, dem 23. August, platzte die Križanke aus allen Nähten. Im Rahmen der Ljubljana-Festival war Das Slowenische Jugendorchester mit Musikern, Sängern und Geschichtenerzählern aus fast 20 Ländern. Ein internationales Ensemble von jungen Leuten führte das beliebte Musical Kind des Friedens (Friedenskind), aus der Feder von David Gordon wurde vor etwa vierzig Jahren geschaffen und hat mehr als zehntausend Aufführungen in der ganzen Welt erlebt. Diese slowenisch-internationale Version steht unter der Leitung des Dirigenten und Aktivisten für den Weltfrieden Živa Ploj Peršuh erhellte die Križanke-Bühne mit ihrer ungeheuren Energie, ihrer Liebe zur Musik und ihrer Hoffnung, dass die Welt mit solch jugendlicher Energie noch lange nicht dem Untergang geweiht ist, dass es noch viele Wege zu einem Leben frei von Krieg, Ungerechtigkeit, Hunger und Unterdrückung gibt. Der Himmel ist hier, nicht im Himmel, der Himmel sind (können) nur wir sein!

Die Veranstaltung wurde von unserem Außenminister wunderbar angekündigt Tanja Fajonder die Schirmherrschaft für die Veranstaltung übernommen hat. Eine Wiederaufnahme ist für Oktober in Wien geplant. Das Musical ist ein Post-Hippie-Werk, einer der letzten Appelle an eine Zeit, in der die Welt mit Blumen, Liebe, einer Zukunft ohne Kriege geschmückt war. Ja, schöne Zeiten, würden wir heute sagen, obwohl es auch damals nicht an Schrecken und Plagen mangelte, Zeiten, die bewusste junge Menschen zu verändern, aufzuwerten, in eine Art Paradies der Liebe und des Friedens auf Erden zu verwandeln versuchten. Doch von dieser rosigen Revolution ist nur noch wenig übrig. Die Welt, von der die Kinder von gestern träumten, ist heute noch grausamer (Gaza, Ukraine...), mit hundertundeiner Art von Massakern, Exkommunikationen, Umweltzerstörung, der Auslöschung von Zivilisationen. Unser Planet ist noch stärker gespalten (jetzt im Sinne eines globalen, integrierten Himmelskörpers, der die Sonne umkreist und uns allen lieb und teuer ist) in reiche und arme Pole: auf der einen Seite Überfluss an allem, auf der anderen Armut, Hunger und Hoffnungslosigkeit.

Das Musical stellt also die Kräfte der Hoffnung und des Friedens durch ein entspanntes, offenes Gespräch wieder her, einen Appell an alle Menschen, dass es nur ein Paradies geben kann, dass keine Religion einen so schönen Himmel garantieren kann wie den, den wir auf der Erde schaffen können, die uns als Chance gegeben ist, zu wirtschaften und zu gedeihen. Und wenn Kinder, junge Menschen, unsere Zukunft und unsere Hoffnung, davon sprechen, werden die Alten sprachlos und versuchen zu begreifen, dass ihr Wort der einzig mögliche Weg zum Glück ist, der Weg zu einem glücklichen Zusammenleben für alle.

Wie stark ist die Botschaft des Musicals: Eines Tages muss man sterben, das ist eine Sache der Natur und des Universums (Seikilus' Gedicht aus dem antiken Griechenland drückt es schön in einem Satz aus: alles, was lebt, stirbt auch), aber wenn ich sterbe, möchte ich erfüllt sterben, umgeben von Liebe und Frieden, in Frieden (äh, wie nah diese beiden Worte beieinander liegen), wissend und fühlend, dass ich das Beste aus der Gelegenheit meines Lebens gemacht habe, diesem Wunder des Hier und Jetzt, und dass ich von meinen liebenden Menschen umgeben bin, bevor ich gehe. Dass ich die Geschichte meines Lebens vollenden und in das Gefüge des Universums zurückkehren werde, inmitten unsterblicher Atome, Staub und Asche, glücklich und in Frieden. Und wie die Botschaft des Musicals lautet, möchte ich so sterben, auf eine schöne Art und Weise, erfüllt in den Armen der Naturgesetze, nicht gefangen in einem Krieg, nicht ausgehungert bis auf die Knochen durch die großen egoistischen Konzerne, die egoistische Gewinne auf Kosten der Menschen schmieden und das Leben am Rande leben. Und sie sehnen sich nach Ewigkeit, wo es keine gibt. Ich möchte geliebt sterben und ich möchte nach dem Tod lieben.

Das Musical ist eine einzige Ode an die Hoffnung, auch wenn es auf realen Tatsachen beruht, auf den Tatsachen einer modernen Welt, die völlig hoffnungslos ist, wenn wir sie nur mit einer realistischen Brille betrachten. Der Komponist David Gordon hat es als eine "eine offene, partizipatorische Performance für junge Menschen".heißt es Metka Sulic im Konzertblatt, und in der Tat, trotz der schrecklichen Botschaften, die im ersten Teil aneinandergereiht werden, trotz der bedrückenden Wahrheiten, die von den jungen Menschen verschiedener Ethnien, Kulturen und Religionen ausgesprochen werden, brennt im Hintergrund immer ein Licht. Zuerst als stilles Glühwürmchen, das über den Frühlingshimmel flackert, aber gegen Ende mehr und mehr als das glühende Licht der Liebe, die die wahre Hoffnung ist, die die einzige wirkliche Kraft für die Welt ist, um in Glück und Wohlergehen für alle weiterzuleben, ohne Unterscheidung, ohne Trennung, weder religiös noch kulturell, weder nach Hautfarbe noch nach der Form des Haarschnitts, um ein wenig zu verallgemeinern. Ja, trotz der schrecklichen Sequenzen im ersten Teil verführt der Komponist das Musical zur Hoffnung, zur Liebe, zur Harmonie und auch zu einer entschlossenen Forderung, die einen klaren und kompromisslosen politischen Rahmen hat, fast wie ein Manifest: Lieber Präsident, verwandle die Welt in etwas Gutes und Schönes, wirf den Schlüssel der atomaren Katastrophe irgendwo tief in den Abgrund, und hilf uns allen, in der Welt Hand in Hand zu leben, egal was passiert, alle verschieden in einer Güte, alle verschieden in einer Liebe!

Der musikalische Teil des Musicals war hervorragend vorbereitet, bis zu den Grenzen, die man noch mit den Augen eines Zuhörers beurteilen kann, der die Enkelin der Geiger bewundert. Alle haben ihren Job hervorragend gemacht, das Orchester, die meisten von ihnen Amateure und Amateure, nun ja, auch zukünftige Profis, haben ihren Part perfekt gespielt. Ein altes Sprichwort besagt, dass die Qualität eines Sinfonieorchesters an den Blechbläsern gemessen wird: Wenn sie schlecht spielen, intonatorisch und mit viel Tiefgang, dann ist alles schlecht. Nicht so dieses Mal, die Blechbläser sprühten schon aus dem Mund mit einer Geschlossenheit und Harmonie, die selbst bei Profis nur Wunschdenken sein kann. Ups, lassen wir mal ein leichtes Absinken unter die geforderte Frequenz beiseite, aber im Ganzen - superb. Wie alle anderen auch, mit dem Chor im Hintergrund, der mit Potenz die erste Front der Orchestratoren zu überspielen vermochte und seinen Teil der Wahrheit sagte.

Alle, die dieses Projekt ins Leben gerufen haben, können stolz auf ihre Arbeit sein. Wir glauben, dass sie bereits an vielen Stellen erwähnt wurden, aber lassen Sie uns ihnen hier danken: Der Autor der Anpassung ist Matija Krečič, Drehbuchautor David Woollcombedie Erzähler/Sänger waren (aus dem Konzertblatt) Pia Fabian, Adrian Groselj, Alessandro Lionel Michele Asselin, Lydia Mushkatina, Shea Ferron. Und ein besonderer Applaus für die Stimme aus dem Hintergrund, Dominic Byron Mafhamund der Direktor der Veranstaltung war Matej Filipčič.