Wenn das Publikum in Trance ist: "Das ist, wenn sie ein Gefühl der Katharsis erleben".

Nein, Dirigieren ist nicht nur Handarbeit. "Dirigent zu sein ist in erster Linie eine Kombination aus Mission, künstlerischer Vision und künstlerischen Werten. Im weitesten Sinne sind Dirigenten das Bindeglied zwischen Musikern und Publikum und umgekehrt", erklärt die Dirigentin, als wir uns in der Križanke treffen, wo sie oft auftritt. Obwohl die Musik sie fast auf Schritt und Tritt begleitet und sie in ihrer ganzen Fülle glücklich macht, ist es die Stille, die ihr einen Platz zum Genießen und ein Feld für Kreativität bietet: "Wenn ich Zeit habe, meinen Geist zu entspannen, genieße ich sie am meisten. Nur wenn ich in völliger Einsamkeit und Stille bin, sprudeln neue Ideen und Visionen aus mir heraus und ich lasse sie fließen."

Sie haben einen Beruf gewählt, der in unserem Umfeld nicht sehr verbreitet ist. Wie kommt das?

Ich glaube, der Beruf hat mich zuerst gefunden. Ich gehöre nicht zu den Menschen, die schon im Alter von drei Jahren wussten, was sie werden wollten, wenn sie erwachsen sind. Infolge meines Engagements und meiner Beschäftigung mit Musik in jüngeren Jahren bin ich als Erwachsener zur Musik zurückgekehrt. Zunächst als Student der Musikwissenschaft und später als Dirigierstudent, der im Ausland studierte.

Wie gehen Sie mit der Tatsache um, dass Sie eine der wenigen weiblichen Dirigenten in diesem Land sind? Müssen Sie sich dadurch in Ihrer Karriere noch mehr beweisen?

Aus der Sicht eines Laien mag der Beruf des Dirigenten unter Frauen nicht sehr verbreitet sein, aber in der breiten Öffentlichkeit wird es immer üblicher, dass Frauen auf dem Dirigentenpodium stehen und, musikalisch gesehen, die Führung übernehmen. Ich bemühe mich nach Kräften, nur Dirigentin zu sein, und ziehe es vor, die Bezeichnung "Dirigentin" zu vermeiden. Wenn wir den Beruf als gleichberechtigt darstellen wollen, müssen wir anfangen, nur über das Dirigieren zu sprechen, oder über die Ausübung dieses künstlerischen Berufs und die damit verbundenen Werte. Ich ziehe es vor, darüber zu sprechen, ob die Arbeit von guter Qualität ist. Aber ich gebe zu, dass es, wie in jedem anderen Beruf auch, bestimmte Knotenpunkte gibt. Diese haben mich nie davon abgehalten, meinen Beruf zu genießen.

Was sind die größten Missverständnisse, die die Öffentlichkeit über Ihren Beruf hat?

Dirigieren ist ein äußerst komplexer Beruf, in dem Dinge zusammenkommen, an die man vielleicht nicht denkt. Es geht nicht nur darum, mit den Armen zu wedeln und mit den Händen zu musizieren. Diese 'Wikipedia'-Beschreibungen sind wirklich deklassiert. Als Dirigent hat man in erster Linie eine Mission, eine künstlerische Vision und künstlerische Werte. Im weitesten Sinne sind Dirigenten das Bindeglied zwischen Musikern und Publikum und vice versa.

Was bedeutet es also, ein guter Dirigent zu sein? 

Der einfachste Weg, unsere Arbeit zu vergleichen, ist die Organisation eines großen Komplexes, bei dem wir das Werk lernen und beherrschen müssen, bevor wir überhaupt die Bühne betreten. Wir müssen wissen, was 250 Leute in jedem Moment des Konzerts tun werden. Wir müssen wissen, welche musikalischen Manöver möglich sind, d. h. was der Musiker zwischendurch machen kann und wie viel Freiheit wir ihm lassen können. Gleichzeitig müssen wir das Timing, die musikalische und die Bühnenkomponente ausbalancieren. Es geht nicht nur darum, die Idee eines musikalischen Konzepts zum Leben zu erwecken, sondern auch darum, die Menschen, mit denen man arbeitet, sehr gut zu kennen, auch wenn man sie vielleicht gerade erst kennengelernt hat. Wir müssen schnell die Dynamik verstehen und dann die Proben entsprechend gestalten. Wir müssen das Ganze so zusammenstellen, dass alle Beteiligten das Gefühl haben, ihr Bestes geben zu können. Der Dirigent ist derjenige, der im Moment der Aufführung das edelste Ergebnis aus allen Beteiligten herausholt.

Es gibt also eine Menge Arbeit hinter den Kulissen, von der das Publikum nichts weiß ...

Das ist wahr. Auch wenn es auf den ersten Blick so aussieht, als würde ein Schaffner mit den Armen fuchteln, steckt in diesem Manöver eine jahrelange Ausbildung. Ich kann meinen Beruf mit vielen anderen verantwortungsvollen Berufen vergleichen, zum Beispiel mit dem eines Piloten, der für die Sicherheit von 250 Menschen an Bord verantwortlich ist, während er seine Route planen und sich an das Wetter und andere Umstände anpassen muss. Nicht jeder kann Kardiologe werden, auch wenn er noch so gut ausgebildet ist.

Dirigenten sind auch die Hauptschuldigen, wenn es einem Konzert an Inspiration und Kohärenz fehlt. Liege ich falsch?

Unbedingt. Die Verantwortung besteht darin, den organisatorischen Prozess zu steuern, den Probenprozess zu steuern und die Ausführung eines bestimmten Werks zu steuern. Die Verantwortung ruht auf unseren Schultern, denn es sind die Dirigenten, die die endgültigen Entscheidungen treffen. Während wir das Orchester dirigieren, müssen wir auch an die Beleuchtung, die Bühne denken... Es ist ein Prozess, den man vorher konzipiert und dann in die Praxis umsetzt, ohne ein Wort zu sagen.

Andererseits ist das Gefühl, wenn sich die Energien der Interpreten zu einer einzigartigen künstlerischen Explosion vereinen, unbezahlbar. Fällt es Ihnen manchmal schwer, Ihre Begeisterung zu zügeln und finden Sie, dass die Musik Sie einfach mitreißt?

Auf jeden Fall. Es ist ein sehr emotionaler Prozess, und deshalb ist es auch ein so schwieriger Beruf. Nicht nur meine Emotionen sind involviert, sondern auch die Emotionen der anderen Beteiligten. Sie können sich von Tag zu Tag ändern, was ziemlich anstrengend sein kann. Aber das alles ist es wert, wenn wir Erfolg haben und am Ende das Gefühl des Sieges oder der Freude haben. In den besten Momenten, wenn alles zusammenpasst und wir uns energetisch mit dem Publikum abstimmen, fühle ich mich sehr glücklich. Dann sagt dir dein ganzer Körper, dass wir es geschafft haben, denn auch das Publikum ist wie in Trance. Das ist der Grund, warum die Arbeit in der Kunst so verlockend ist und warum die Menschen in Konzerte gehen. Das ist der Moment, in dem sie ein Gefühl der Katharsis erleben.

Die Energie eines Orchesters ist sicherlich eine starke Lebenskraft und Inspiration. Brauchen Sie sie immer, oder ziehen Sie es manchmal vor, in die Stille zu wechseln?  

Ständig (lacht). Wenn ich kann, höre ich zu Hause nichts und genieße die Stille. Wenn ich Zeit habe, meinen Geist zu entspannen, genieße ich das am meisten. Nur wenn ich in völliger Abgeschiedenheit und Stille bin, sprudeln neue Ideen und Visionen aus mir heraus und ich lasse sie einfließen. Wenn ich Musik höre, ist das schwieriger. Aber es stimmt schon, dass wir heutzutage immer auf einem Konzert sind und fast auf Schritt und Tritt von verschiedenen Geräuschen und Klängen umgeben sind.

Ihr treuester Begleiter bei all dem ist der Taktstock. Was ist die Verbindung, die sich zwischen Ihnen entwickelt hat?

Der taktile Arm wirkt wie eine Verlängerung meiner Hand, was sehr praktisch ist, wenn ich aus der Ferne arbeite. Da er weiß ist, kann er in vielen Umgebungen gesehen werden. Natürlich ziehe ich es vor, mit meinen Schlagstöcken zu dirigieren, die mir sehr viel bedeuten, da ich sie von Menschen, die ich liebe, geschenkt bekommen habe. Es wäre schwierig für mich, mich mit einem Taktstock in Verbindung zu bringen, den ich von jemandem geliehen habe. Sie sind sehr unterschiedlich, sei es im Gewicht, in der Länge, in den Griffen... Ich habe in meiner ganzen Laufbahn nur einen gekauft, und der war sehr schön. Er war aus Holz und ich habe ihn bei der ersten Probe zerbrochen, als ich ihn auf den Tresen knallte und er sofort entzwei brach (lacht). Man dirigiert auch viel mit den Händen, zum Beispiel wenn man ein kleines Orchester vor sich hat.

Sie legen großen Wert auf die Arbeit mit jungen Musikern. Erfordert die Arbeit mit ihnen einen anderen Ansatz? Müssen Sie öfter mit einem Taktstock dirigieren?

Ich möchte mit allen auf dieselbe professionelle Art und Weise arbeiten. Das bedeutet, dass ich die Proben auf dieselbe Weise leite und mit ihnen auf dieselbe professionelle Weise spreche wie mit älteren Musikern. Im Laufe der Jahre der Arbeit mit ihnen hat sich bestätigt, dass sie auf diese Weise schneller Fortschritte machen. Wenn ich sehe, dass sie weiteren Klärungs- oder Diskussionsbedarf haben, wende ich mich über Sie an sie. Tatsache ist, dass junge Menschen nicht so viel Erfahrung mit Dirigenten haben und unsere Gestik erst lernen müssen. Es ist ein System, das man durch Üben lernt, wie das Befolgen der Verkehrsregeln.

Gibt es Unterschiede zwischen den jüngeren Generationen und ist es heute vielleicht schwieriger, sie für Musik zu begeistern als früher?

Ich bemerke keinen Unterschied zwischen den Generationen, was ich darauf zurückführe, dass junge Musiker sehr spezifische Menschen sind. Sie engagieren sich sehr für diese Arbeit und sehen sie als einen Lebensweg an. Das gilt vor allem für diejenigen, die die magische Grenze von der unteren zur oberen Musikschule überschreiten. Die nächste Stufe ist dann die Musikhochschule.
Sie sind sehr ernst und gleichzeitig offen für Gespräche. Sie wollen mehr wissen, also habe ich kein Problem, ihre Aufmerksamkeit zu behalten. Ihr Engagement für die Musik ist vergleichbar mit dem ihrer Kollegen aus Orchestern in anderen Ländern. Wir ermutigen sie, ehrgeizig zu sein und ausländische Orchester zu begleiten. Sie müssen wissen, wie der Kunstmarkt anderswo funktioniert. Es stimmt jedoch, dass es in dieser ganzen Informationsflut vernünftig ist, sie zu glaubwürdigen Informationen zu führen.

Wie sehen Sie den Kunstmarkt in Slowenien?

Der Kunstmarkt hier ist sehr mitteleuropäisch orientiert. Da Slowenien sehr klein ist, muss es aktiv nach einem Markt suchen, der mit seinem eigenen vergleichbar ist. Trotz unserer geringen Größe sind wir Slowenen es nicht gewohnt, in Länder zu gehen, in denen mehr los ist, um Informationen zu finden. Das hängt natürlich auch von der sozialen Herkunft und den finanziellen Mitteln ab. Deshalb würde ich den jungen Leuten sagen, dass Musiker schon immer gereist sind und nach ihren Einflüssen und Prägungen gesucht haben. All dieses Wissen sammelt der Einzelne mühsam an und packt es in sein eigenes Kästchen.

Bietet Slowenien ein förderliches Umfeld für junge Musiker und genügend Möglichkeiten für sie?

Ich glaube, dass Slowenien gerade jetzt intensiv dabei ist, ein günstiges Umfeld zu schaffen. Die gleiche Antwort würde ich Ihnen auch in fünf Jahren geben, denn auch im größeren Rahmen ändern sich die Dinge so, dass nur unsere eigene Aktivität uns retten kann. Slowenien ist für den Musikberuf an sich kein Schlaraffenland, aber das gilt auch für andere Länder. Das soll auch nicht heißen, dass alle ausgebildeten Musiker auf professionellem Niveau Erfolg haben werden. Meine Arbeit basiert auf der Überzeugung, dass jeder talentierte und fleißige Musiker eine gute Karriere und vor allem die Möglichkeit verdient, seine Lebensaufgabe zu erfüllen. Vor allem ist es wichtig, sich aktiv mit allen Akteuren im Musikbereich auseinanderzusetzen und auf diese Weise einen Weg zum Erfolg zu finden.

Wird Qualitätsmusik in diesem Land noch als Wert wahrgenommen?

Ich denke schon. Es gibt hier viele Kinder, die Musikunterricht erhalten, und das auf einem sehr hohen Niveau. Wir alle müssen uns sehr anstrengen, damit alle diese Kinder auch eine Chance haben. Letzteres ist dann der Fall, wenn die Aktion gerechtfertigt ist. In Slowenien gibt es viele Produktionen, Veranstaltungen und Konzerte. Jeder Musiker muss sich darüber im Klaren sein, dass er der Schöpfer dieses Umfelds ist, und er muss mit dem Bestreben arbeiten, genügend Zuhörer zu haben und hochwertige Werke aufzuführen. Die Musiklandschaft in ganz Europa verliert nicht an Zuhörern. Auch in diesem Land gibt es viele Familien, die auf die eine oder andere Weise mit der Musik verbunden sind. Wir dürfen jedoch nicht alles als selbstverständlich hinnehmen. Das ist in anderen Branchen nicht anders, und die Musik ist keine Ausnahme.

Welche Erwartungen haben Sie an das diesjährige 7. Winterfestival, bei dem Sie und das Slowenische Jugendorchester traditionell Programme präsentieren, die klassische Musik zu genreübergreifenden Konzerten auf dem Ljubljana-Festival verbinden?

Signifikant. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit für unser Orchester und einer der Höhepunkte der Saison. Das Programm ist eine große Herausforderung für die jungen Leute, die bis zum Schluss hart arbeiten und die Veranstaltung mit vollem Elan angehen. Um es im Sportjargon zu erklären: Das ist ihre Chance auf eine Medaille. In diesem Moment müssen alle Parameter stimmen. Ich bin sicher, dass wir ein fantastisches Konzert veranstalten werden. Dieses Gefühl hat mich seit dem Moment nicht mehr verlassen, als wir das Programm zusammengestellt und den äußerst talentierten Solisten Rok Zaletel Černoš hinzugefügt haben.